Michèle Raymond a une pratique céramique dont la variété de styles laisse entrevoir une permanence de l’intérêt pour la figure. Les deux personnages féminins présentés ici sont emblématiques d’une période à laquelle les formes sont constituées par un corps tourné comme le serait une bouteille avant d’être adapté et habillé de ses différents attributs. En cette fin des années 70, elle travaille avec son conjoint et ils sont établis à l’atelier des Galuches. Ces deux pièces furent présentées dans une galerie de Saint Jean Pied de Port qui les représentait alors.

Ces pièces sont intéressantes par le traitement en fines feuilles de grès réalisées à la plaque dont la cuisson au bois donne des colorations et aspects nuancés et variés. Ayant étudié à l’école des Beaux-Arts de Bourges, la pratique des cuissons aux bois en four de type Sèvres n’est pas un hasard puisque l’enseignement céramique y était prodigué par la figure emblématique de la poterie de grès installée à la Borne, Jacqueline Lerat.

Michèle Raymond has a ceramic practice whose variety of styles suggests a permanent interest in the figure. The two female figures presented here are emblematic of a period in which the forms are made up of a body turned like a bottle before being adapted and dressed in its various attributes. At the end of the 1970s, she works with her husband and they are established at the Galuches' workshop.

These two pieces were presented in a gallery in Saint Jean Pied de Port which represented them at the time. These pieces are interesting because of the treatment in thin sheets of sandstone made with the plate whose firing in wood gives nuanced and varied colours and aspects. Having studied at the Bourges School of Fine Arts, the practice of wood firing in the Sèvres type kiln is not a coincidence since the ceramic teaching was given by the emblematic figure of stoneware pottery installed at La Borne, Jacqueline Lerat.